Премьера спектакля "Вий" на сцене Академического музыкально-драматического театра имени Леси Украинки езусловно станет главным событием в культурной жизни Каменского в этом сезоне. Повышенный интерес в творческой среде города к этой постановке возник сразу, как только появилась информация о начале работы над известной повестью Николая Гоголя. Особенно с учетом того, что режиссером выступил Сергей Павлюк — главный режиссер Херсонского областного академического музыкально-драматического театра имени Николая Кулиша. Его предыдущая работа на нашей сцене, "Матушка Кураж и ее дети", в свое время поразила не только зрителей Каменского, но и уважаемых театральных критиков и экспертов, присудивших ей сразу четыре награды высшей театральной премии "Сичеславна".

После просмотра "Вия" могу с уверенностью отметить: все ожидания не просто оправдались, они оказались намного превзойденными. Ранее я неоднократно подчеркивал, что каждым новым большим концертом, каждой премьерой театр Каменского поднимает планку своего мастерства на новую высоту. Иногда даже задавался вопросом: на какой же отметке они зафиксируют свой окончательный рекорд и создадут нечто такое, что превзойти уже невозможно? Однако коллектив в очередной раз не просто приятно удивил, а по-настоящему поразил.

В этой постановке театр просто убрал саму планку. Спектаклем "Вий" создатели не пытались, если оперировать спортивными терминами, установить очередной рекорд — команде это было не нужно. Они просто растворились в настоящем высоком искусстве. Это как в боевых искусствах: можно годами оттачивать удары, чтобы выйти победителем в любом поединке, но истинный Мастер вообще не нацелен на бой и триумф. Он значительно выше простых движений, для него главное — не внешнее, а внутреннее, духовное. Он постигает особую мудрость, и именно поэтому является Мастером.

Вот и команда спектакля "Вий" достигла этого уровня, этой творческой нирваны. Внешне кажется, что они совсем не напрягают мышцы, как это делают прыгуны в высоту, отталкиваясь от земли ради пьедестала. Они просто парят в пространстве, левитируют над сценой, словно буддийские монахи, обрекшие эту способность через глубокую медитацию и духовную чистоту.

Именно такое впечатление создается, когда смотришь на сцену и наблюдаешь за актерами. Это чистое искусство — золото высшей 999-й пробы. Однако я, как человек близкий к театру, прекрасно понимаю, сколько сил было вложено, сколько пролито пота, набито синяков и сожжено нервов, чтобы достичь такого невероятного результата.

Особое впечатление производит сценография — как будто минималистичная, но в то же время насыщенная символами. Каждый световой акцент работает как отдельная реплика, а костюмы актеров органично сочетают традиционные мотивы с современной пластикой. Именно благодаря этим деталям мистерия приобретает ощущение настоящего ритуала, в котором зритель становится участником.

На афише указано, что это мистерия. Сам режиссер признается, что определил бы жанр как классический психологический хоррор. Мне же после финальной сцены показалось, что это скорее мистический триллер. Действительно, из-за многогранности и объемности постановки с конкретным жанром определиться трудно. Хотя, наверное, точное формулирование здесь и не важно. В первую очередь это невероятный и ювелирно выстроенный хореографически-пластический спектакль, которым нужно просто наслаждаться. А увидеть в нем можно многое: в том числе уникальные украинские традиционные обряды и народные песни. Обрядовое пение в спектакле — вообще отдельная тема. Эти композиции можно выпускать отдельным аудиоальбомом, как саундтреки к популярным голливудским фильмам, и просто слушать на повторе.

Скажу честно: некоторые зрители будут удивлены, так как не увидят на сцене классической гоголевской истории о страшном подземном духе. Да и самого Вия в привычном понимании здесь нет. Это единственный спойлер, который я позволю себе в этом тексте. Режиссер взял у Гоголя саму идею и вложил в нее совершенно другие, особые смыслы. Для кого-то это окажется непривычным или неприемлемым. Но мы говорим не о повторении легендарной повести, а о самостоятельном художественном продукте по ее мотивам. И этот спектакль, я уверен, также станет легендой.

Считаю, что выделять кого-то отдельно из актерского ансамбля сейчас неуместно. Мы имеем дело с целостным шедевром театрального искусства, который делает совершенным каждая малейшая деталь. Для сравнения: оценивая золотую скифскую пектораль, мы восхищаемся творением античных ювелиров в целом, а не говорим, что только изображение одного конкретного быка или элемента орнамента делает ее неповторимой.

Хочу искренне поздравить с этим безоговорочным успехом невероятную команду спектакля и весь коллектив театра, и в первую очередь — директора-художественного руководителя Маргариту Андреевну Кудину, которой пришла в голову смелая идея воплотить "Вия" на нашей сцене. Спасибо вам за тот эмоциональный и интеллектуальный подарок, который держит в напряжении и заставляет рефлексировать даже после того, как в зале погас свет. Это событие останется в моей памяти навсегда.