Его имя хорошо известно театралам всего Приднепровья, а творческий арсенал поражает своей масштабностью и разножанровостью, насчитывая более 130 сыгранных на сцене ролей. Народный артист Украины, ведущий мастер сцены, лауреат Международного фестиваля "Homo Ludens" и обладатель высшей театральной награды региона — гран-при "Сичеславна" Виктор Гунькин прошел уникальный и чрезвычайно колоритный жизненный путь.

Он родился на живописной Полтавщине, в поселке Градижск, который подарил Украине целую плеяду выдающихся деятелей искусства. Путь к актерской профессии оказался непростым: поступить в заветное учебное заведение удалось только со второй попытки, уже после службы в армии. Виктор Владимирович окончил Александрийское училище культуры и знаменитый Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, где учился на одном курсе с будущими легендами украинского экрана и сцены.

По распределению молодой актер попал в Днепродзержинск (ныне Каменское), где и начал свою профессиональную карьеру. В бурные 1990-е годы из-за финансовых трудностей и стремления дать достойное образование дочери Виктор Гунькин решился на радикальный шаг — ушел в бизнес, где достиг значительных успехов как флорист-икебанист. Однако через четыре года триумфально вернулся на театральные подмостки, посвятив последующие десятилетия служению театральному искусству в Днепре.

Знаковой вехой в его карьере стал 2017 год, когда за шедевральное исполнение сложнейшей женской роли Бабы Приси в драме "В конце времен" ("Зона") актер получил гран-при XXV фестиваля "Сичеславна". Тогда же Виктор Владимирович проявил высокое благородство, полностью отдав свой денежный приз в размере 30 тысяч гривен на помощь ветеранам сцены, находившимся за чертой бедности.

Сейчас, когда в театрах Днепра начались летние "каникулы", Виктор Владимирович проводит отпуск в родном городе. Мы встретились с выдающимся актером в уютной городской кофейне, чтобы откровенно поговорить о магии Каменского, работе с талантливыми детьми, амбициях современной молодежи и готовности снова выйти на сцену, где все начиналось.

— Виктор Владимирович, вы уже много лет работаете в Днепре, но жить продолжаете здесь, в Каменском. Почему так и не решились переехать в областной центр?

— Потому что я искренне люблю этот город, как бы странно для кого-то это ни звучало. Когда я возвращаюсь сюда после суетливого, шумного Днепра, сразу чувствую, что дышу свободно. Даже когда на полную мощность работали заводы. Многие говорят, что это промышленный, "тяжелый" город, имея в виду трубы и дым. А для меня он всегда был самым лучшим и самым родным. В Днепре, когда идешь по центральной улице, тебе буквально наступают на ноги — там огромные толпы, все куда-то спешат, толкаются. А здесь я иду по улице свободно: рядом два-тремя человека, простор, покой.

Я полюбил Каменское с первого взгляда, когда приехал сюда с женой и маленькой дочкой сразу после окончания театрального института в Киеве. Помню, как мы шли с вокзала пешком к театру, в сторону ДМК, а там впереди всё дымило, дым так и валил из труб. Мы устали, Люба села прямо на чемодан, посадила дочку на колени и растерянно спрашивает: "Витя, куда же мы приехали?". А я ей уверенно ответил: "В божественный город, Люба! Все будет класс!". Так оно и случилось.

— Вы полтора десятка лет отдали нашему театру в период его становления, играли рядом с такими корифеями, как Борис Попов, Джемал Вадакария. Многому у них научились?

— Да, мне было у кого учиться, и я жадно впитывал этот опыт. Сейчас, к сожалению, многие молодые актеры считают, что они и так все умеют и знают. Мол, что там те корифеи? Они не прислушиваются ни к замечаниям, ни к советам старших коллег. А мы тогда ловили каждое слово. Слава Богу, школа была колоссальная.

— А свою первую роль на сцене Каменского помните? Какая из них особенно врезалась в память?

— О, моя первая роль была в сказке "Золушка", и там я чуть не опозорился на всю жизнь! Оркестр начинает играть мое музыкальное вступление, я должен выходить и петь песню — и вдруг не могу открыть рот. Музыканты играют вступление один раз, второй, третий… А меня просто парализовало от страха! (Улыбается). В начале пути у всех бывают какие-то неудачи, пробелы, необъяснимые люфты. Это естественно, все приходит с практикой.

Поэтому теперь, когда я смотрю на молодых актеров и вижу какие-то ошибки, за которые на них начинают кричать, я всегда заступаюсь: "Люди добрые, оставьте их, дайте им покой! Да, сейчас у них не получилось, но они раскрутятся. Дайте им практику, без нее никак".

— Сейчас в свободное время вы занимаетесь с детьми в театральной студии при Каменской школе искусств № 1. Зачем это вам? Это возможность дополнительного заработка?

— Какие заработки, о чем вы говорите? Разве те деньги, что платят в школе искусств — это заработок? Дело вообще не в деньгах.

— А в чем же тогда?

— В том, что ребенок, который тянется к искусству, должен развиваться. Он имеет право получить ответы на свои вопросы, услышать то, что ему интересно. А я могу и хочу это рассказать. Все то, что у меня есть в душе, весь свой багаж знаний стремлюсь передать детям, чтобы они росли сознательными. И если придет время, и кто-то из них захочет поступать в театральный вуз, я смогу правильно их подготовить.

— И как, есть среди ваших воспитанников перспективные ребята?

— Есть. Немного, но есть, и я им об этом говорю открыто. Из всей массы можно четко выделить три-четыре человека с огромным потенциалом. Мне это невероятно интересно, поэтому с сентября я обязательно продолжу эту работу.

— У вас есть какой-то свой секретный подход в работе с детьми?

— К каждому ребенку ищу индивидуальный ключ. Но скажу откровенно: я очень люблю непоседливых детей. Именно из таких "разбойников" обычно вырастают талантливые люди! Такой ребенок — он расслаблен, раскован, в нем нет внутреннего зажима. А слишком дисциплинированные дети часто зажаты, у них стоит психологический блок. Творческая раскованность дает тот самый яркий результат, который мне нужен. Конечно, иногда я злюсь, когда они слишком балуются, но в то же время получаю бешеное удовольствие, когда этот непоседа выдает на сцене именно то, что я пытался до него донести.

— Вы делитесь опытом с детьми, которые еще ничего не знают о профессии. А готовы ли работать с молодыми, но уже дипломированными актерами, у которых есть определенный багаж, чтобы что-то подсказать им?

— Готов, но при одном условии — если они сами этого хотят. Современные молодые актеры часто настолько амбициозны, что вообще не воспринимают замечаний от старшего поколения. Они еще толком ничего не умеют, но уже открывают собственные студии и поучают других актерскому мастерству. Они "все знают". Но если ко мне подойдет молодой коллега и искренне попросит: "Виктор Владимирович, подскажите, как лучше выстроить эту сцену, поделитесь секретом", — я всегда приду на помощь.

Помню, когда мы репетировали спектакль "В конце времен" по пьесе Павла Арье, где я играю Бабу Присю, у нас девочка вводилась на роль моего внука Вовчика. Первый ее выход прошел абсолютно без аплодисментов зала. Я подошел после показа и тихо говорю: "Ты меня извини, но давай я тебе подскажу один момент. Примешь — будет нормально, нет — останется как есть. Вот после этих слов сделай драматическую паузу. Замолчи, отойди в сторону, а потом вернись и выдай более сильный звук и эмоцию". Она согласилась попробовать. И на следующем спектакле, когда она сделала эту паузу, зал взорвался аплодисментами! Она была мне невероятно благодарна. Но, повторюсь, такие случаи — это, к сожалению, единичные исключения.

— Как вы в целом оцениваете творческий потенциал нашего города?

— Творческий потенциал Каменского невероятен и очень высок. У нас есть потрясающий театр, который обожают люди. Вы посмотрите, что там творится: залы переполнены, каждая премьера — это грандиозное событие для города. Перед спектаклем у театра стоят десятки машин, зрители съезжаются отовсюду. И тот репертуар, который сейчас ставится — будь то глубокая трагедия или комедия — всегда задает высокий тон. То же самое касается и наших школ искусств. У нас удивительные дети, в которых нужно вкладывать всю свою энергию и талант. Каменское — город рабочий, индустриальный, но здесь живет огромное количество людей, которые тонко чувствуют и искренне уважают настоящее искусство.

— Вы в последние годы несколько раз приезжали сюда на обменные гастроли. Если оценивать нынешний уровень театра Каменского, его труппу и руководство по 12-балльной системе, сколько бы поставили?

— Однозначно 12! И это чистая правда, без каких-либо комплиментов. Это один из лучших театров в области. Когда актеры Каменского приезжают на гастроли в Днепр, им аплодируют стоя, зритель выходит после спектаклей в восторге. Я лично видел многие их постановки и искренне поражен качеством работы.

— А почему именно 12, а не 11?

— Потому что 11 — это заниженная оценка для такого коллектива. Но мои 12 баллов — это не значит, что им некуда расти. У этой труппы, режиссерского и всего творческого состава колоссальный потенциал, молодая энергия, сила и вдохновение. Эти 12 баллов — лишь прочный фундамент, от которого они могут поднимать свою профессиональную планку еще выше. Мне очень приятно видеть на этой сцене талантливую молодежь: Анна Макеева, Максим Монастырский, Руслан Куксенко и другие — они просто замечательные, невероятные актеры.

— Если бы вам сейчас предложили вернуться в театр Каменского или сыграть здесь какую-то роль как приглашенному актеру, вы бы согласились?

— Я никогда не отказываюсь от хороших творческих предложений. Вопрос лишь в том, кто именно предложит и какой материал. Эта роль должна соответствовать моим возможностям, опыту и, если хотите, статусу. Хотя "статус" — слово не слишком хорошее. Для меня лично нет разницы, где играть, у меня нет амбиций относительно масштаба города или сцены. Главное — чтобы в работе было настоящее искусство, творчество и то самое "горение глаз и души". Если это есть — я открыт.

— А как насчет возможности выйти на сцену вместе с той самой талантливой молодежью Каменского театра?

— Сыграть спектакль там, где я когда-то начинал свой актерский путь? Если эта замечательная молодежь согласится сыграть на одной сцене со стареющим народным артистом Виктором Гунькиным — я сделаю это с огромным удовольствием! (Смеется). А если честно, от души, то для меня было бы за честь разделить с ними сценическое пространство и снова подарить родному Каменскому минуты радости и вдохновения.