Премьеры Академического музыкально-драматического театра имени Леси Украинки в Каменском неизменно собирают полные залы, а новые постановки становятся предметом обсуждения среди зрителей. Однако пока внимание публики приковано к актерам на сцене, за кулисами идет кропотливая работа десятков специалистов. Один из тех, без кого невозможно представить ни один спектакль, — театральный гример. Именно он помогает актерам полностью перевоплотиться в своих персонажей.

Не просто макияж, а настоящее искусство

Начальник гримерного цеха Академического музыкально-драматического театра имени Леси Украинки Оксана Буртова признается: о творческой профессии мечтала с детства. Несмотря на два полученных образования, именно театр стал делом всей ее жизни.

По словам мастера, профессия гримера гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд.

"Гример — это не только работа с лицом. Мы занимаемся волосами, париками, усами, бородами, шиньонами, создаем прически. Все это входит в нашу профессию. Именно здесь мы научились работать с постижерными изделиями, ведь в обычных салонах красоты или парикмахерских этому не обучают. Мы изготавливаем, подбираем и закрепляем парики, усы, бороды и шиньоны, которые очень часто используются в спектаклях".

Именно гример помогает актеру изменить возраст, скорректировать черты лица или полностью превратиться в сказочного, исторического или мистического персонажа.

Работа начинается задолго до премьеры

Создание сценического образа начинается еще на этапе подготовки спектакля. Режиссер и художник продумывают внешний вид каждого героя, а задача гримера — воплотить этот замысел в жизнь. Для этого используют не только декоративную косметику — тональные средства, корректоры, тени, тушь и помады. В профессиональном арсенале есть специальный театральный и киногрим, позволяющий кардинально изменить внешность человека.

"То, насколько хорошо продержится грим, зависит даже от того, насколько сильно актер потеет во время спектакля", — с улыбкой говорит Оксана Буртова.

По ее словам, сценический макияж всегда значительно ярче повседневного. Это необходимо, чтобы зрители могли отчетливо видеть мимику и эмоции актеров даже с последних рядов зрительного зала.

Актеры тоже умеют делать грим

Многие удивляются, но каждый профессиональный актер еще во время обучения осваивает основы театрального грима. Актриса драматического театра Татьяна Петренко рассказывает, что если речь идет об обычном сценическом макияже, большинство артистов справляется самостоятельно.

"Во время учебы все актеры проходят курс театрального грима. Если это обычный сценический макияж, то почти все актрисы делают его сами".

Однако сложные сценические перевоплощения уже невозможно представить без помощи профессиональных гримеров. Актриса драмы Светлана Никитенкова-Вертий вспоминает, что больше всего ей нравилось перевоплощаться в сказочных персонажей.

"Когда играешь в сказках, всегда интересно создавать образы животных или фантастических существ. А еще мне очень нравилось перевоплощаться в пожилых женщин — рисовать морщины, менять черты лица, чтобы полностью почувствовать себя другим человеком".

Два часа работы ради нескольких минут на сцене

Создание одного сценического образа может занимать от двадцати минут до двух часов. Больше всего времени требует пластический грим с использованием специальных накладок, ран, шрамов и других сложных деталей. Во время подготовки спектакля "Вий" журналистам удалось увидеть этот процесс своими глазами. Оксана Буртова вспоминает, что одними из самых сложных остаются образы в спектакле "Матушка Кураж".

"Есть персонажи, которых перед каждым спектаклем мы создаем буквально с нуля. Например, в "Матушке Кураж" есть герои с открытыми ранениями. Вместе со вторым гримером мы работаем над каждым из них около полутора часов перед каждым показом. Это пластический грим, кровь, открытые раны — все должно выглядеть максимально реалистично".

Не менее сложным оказался и образ черта в спектакле "Ночь перед Рождеством". Для него специально изготовили рога и нос, которые перед каждым показом тщательно закрепляют профессиональными материалами, чтобы они выглядели естественно и выдерживали весь спектакль.

Для гримера спектакль продолжается за кулисами

Несмотря на многолетний опыт, перед каждой премьерой Оксана Буртова все равно волнуется. Главное переживание — чтобы грим выдержал активную игру актеров, а парики и сложные накладки не подвели в самый ответственный момент. Поэтому сам спектакль она видит лишь фрагментами. Все время находится за кулисами, где помогает артистам быстро сменить образ, поправляет прически и грим между выходами на сцену.

"Грим — это завершающий штрих внутреннего образа актера. Когда мы делаем себе красивую прическу или макияж, смотрим в зеркало — настроение сразу меняется. То же самое происходит и с артистами. Увидев себя в образе, они начинают еще глубже чувствовать своего персонажа".

Зритель видит лишь несколько часов спектакля, но за этим стоят десятки людей, чей труд зачастую остается незаметным. Именно гримеры, костюмеры, художники, осветители, звукорежиссеры и многие другие специалисты создают ту атмосферу, которая помогает актеру полностью перевоплотиться, а зрителю — поверить в происходящее на сцене. И хотя большинство из них никогда не выходит на поклон вместе с артистами, именно благодаря их мастерству рождается настоящее театральное чудо.