30 апреля на Новой сцене Академического музыкально-драматического театра имени Леси Украинки состоялось знаковое событие — премьера спектакля "Нас выдал хвост". Эта постановка по пьесе Дона Нигро "Звериные истории" стала результатом творческого тандема театральной студии SOUL (мастерская "Гармония") и молодых актеров — выпускников Днепропетровского профессионального художественно-искусствоведческого колледжа. Проект, реализованный благодаря поддержке громады в рамках программы "Бюджет участия. ГОРОД – 2026", открывает перед зрителями мир философских притч, где грань между животным и человеком почти стирается.

Философия фермы в Огайо: от наблюдений к сцене

В основе постановки лежит уникальный литературный материал. Автор пьесы, американец Дон Нигро, долгое время жил на ферме в штате Огайо. Именно там, наблюдая за повседневной жизнью домашних животных и диких зверей, он начал замечать в их поведении удивительное сходство с человеческими характерами. Его "Звериные истории" — это зеркало, в котором отражаются наши страхи, внутренние ограничения и вечный поиск собственного "Я".

Режиссер-постановщик спектакля, руководитель творческой мастерской "Гармония" и заслуженная артистка Украины Марина Юрченко, так описывает выбор материала:

"Это очень необычный материал, потому что через образы животных он чрезвычайно точно говорит о людях и о современном обществе. Там очень смешные, порой абсурдные истории о попугаях, индюках, кошках, коровах и так далее. Но каждый отрывок поднимает очень острые темы: страх быть не таким, как все, об одиночестве, стадности, зависимости от чужого мнения. Мы работали с молодыми актерами над этим материалом как над частью их дипломной работы, исследуя вопросы внутренних ограничений и странностей каждого из нас".

Метафоры в перьях и чешуе: о чем говорят звери?

Спектакль состоит из отдельных сюжетов, каждый из которых — это законченная история, наполненная узнаваемыми метафорами и острым, местами "черным" юмором.

Одним из центральных образов стал Утконос. Он не понимает собственной природы после неудачного похода к бобрам и становится воплощением растерянности подростка в большом мире. Студиец творческой мастерской "Гармония" Артем Килимник, исполняющий эту роль, делится своими ощущениями:

"Сегодняшний наш спектакль — о подростках и их проблемах, которые сейчас очень актуальны. Я играю в этой постановке четыре роли. Моя первая роль — это утконос. Я — олицетворение подростка, который не находит себя в среде, который не такой, как все. Именно эта роль показывает ребенка, который немножко как бы не вливается в коллектив, но очень сильно этого хочет".

Зрители также увидят Попугаев, которые в своей тесной клетке отчаянно пытаются найти "собственное слово", чтобы разорвать круг вечных повторений. Их попытка выйти за рамки привычного оборачивается настоящей трагедией. Не менее ярким персонажем является Индейка, которая упрямо игнорирует физические ограничения (отсутствие пальцев и губ) и мечтает играть на саксофоне. А рядом с ними — лемминги, бегущие к пропасти только потому, что "так надо", грациозные кошки, пытающиеся осознать свою зависимость от простой нитки, и коровы, безропотно ожидающие своей участи.

Актерский вызов и творческая команда

Для молодого актерского состава спектакль стал настоящим профессиональным экзаменом. Динамика действия требует от исполнителей невероятной пластичности: они мгновенно меняют костюмы, голоса и манеру поведения прямо на глазах у публики.

Валентин Кошля, актер театра им. Леси Украинки, который в этом спектакле примеряет на себя сразу четыре роли, отмечает:

"Перевоплощаться внутренне немного тяжеловато, но у нас было достаточно репетиций для того, чтобы отточить это до автоматизма. Поэтому мы посмотрим, как это будет".

Вместе с Валентином в спектакле задействованы талантливые молодые артисты: Ольга Алексеенко, Валерия Козинец и София Чеботарева. Свои силы на большой сцене снова испытали воспитанники мастерской "Гармония" Артем Килимник и Виктория Попёнкина (зрители уже помнят их по главным ролям в "Синей птице"). Дополняет этот мощный ансамбль опытный мастер сцены — актер театра им. Леси Украинки Александр Пушкарев, который предстает перед зрителями в очень необычном виде.

Визуальную магию спектакля создавали: главный балетмейстер театра Наталья Клишина, разработавшая пластическое решение постановки, и Наталья Худич — художник-сценограф и автор костюмов, сумевшая через детали одежды передать "звериную" сущность героев.

"Бюджет участия": социальная миссия проекта

Стоит подчеркнуть, что "Нас выдал хвост" — это не просто очередная новинка репертуара. Проект №14 стал победителем конкурса "Бюджет участия. ГОРОД – 2026" в категории "Экология, ИТ и культура". Он направлен прежде всего на подростков и молодежь в возрасте от 13 до 18 лет, помогая им через искусство найти ответы на вопросы самопознания.

После серии показов проект перейдет к следующему этапу — образовательному. Путем случайного отбора будет выбрана группа из 30 подростков, которых ждет бесплатный учебный блок:

• мастер-классы по актерскому мастерству и упражнения на самопознание;
• тренинги по коммуникации и командной работе;
• Читка, анализ пьесы и импровизация.

Тема самопознания актуальна в любом возрасте, но для подростков она жизненно важна. Спектакль "Нас выдал хвост" дает возможность каждому зрителю посмотреть в "звериное зеркало" и, возможно, впервые по-настоящему увидеть там самого себя.

Присоединяйтесь к бесплатным показам спектакля и следите за анонсами Академического музыкально-драматического театра им. Леси Украинки!