В пятницу, 21 ноября, Основная сцена Каменского театра имени Леси Украинки стала убежищем для особого гостя — Донецкого академического областного драматического театра (г. Мариуполь). Коллектив, который сейчас базируется в Ужгороде, продолжает свою миссию, превращая боль утраты родной сцены в силу творчества. Спектакль "Косметика врага" по пьесе Амели Нотомб стал ярким доказательством их несокрушимости и высокого мастерства.

Важно отметить: это уже второй визит мариупольцев в Каменское, и он имел особое, почти символическое значение. Этим показом театр завершил изнурительный, но героический тур по Украине, преодолев шесть городов за шесть дней. Работники театра, выходя на сцену, доказывают: искусство нельзя уничтожить бомбами. Они находятся на культурном фронте, где, как признаются сами, тяжело, но на настоящем фронте нашим защитникам гораздо тяжелее. Их творчество — это уже не просто игра, это манифест сопротивления.

Сюжет, режиссура и многогранный символизм

Спектакль, поставленный режиссером Богданом Ревкевичем, погружает зрителя в атмосферу напряжения, превращая обычную встречу в зале ожидания аэропорта в изящный психологический поединок. Классический сюжет Нотомб о нежданном собеседнике Тексторе Текселе и его невольной жертве Ангюсте является идеальным материалом для исследования самых темных уголков человеческого сознания. Выбор именно этой пьесы гениален, ведь она, хотя и написана давно, прямо говорит об абсурдности и самооправдании зла, что чрезвычайно актуально для современной Украины.

Режиссура мастерски использует минимализм для максимального эффекта, заставляя зрителя полностью сосредоточиться на диалоге и символике.  Костюмы героев сразу намекают на их внутреннюю драму. Особо обращает на себя внимание белый асимметричный костюм Текселя, который сразу привлекает внимание и дает понять, что с этим персонажем "что-то не так". Стеклянный куб на сцене — это мощный режиссерский прием. Он служит и порталом в прошлое, и зеркалом, в котором периодически искаженно отражаются герои, что усиливает психологический эффект.

Актёрская дуэль: Два Мастера, которые держат зал на крючке

Удержать внимание зрителя на протяжении почти полутора часов, когда на сцене только двое, а действие построено на одном, сплошном диалоге, — это высший пилотаж актерского мастерства. Но именно благодаря тому, что играют два настоящих Мастера, этот спектакль проходит на одном дыхании.

Именно шикарный актерский дуэт — "главное украшение" спектакля "Косметики врага". Наблюдать за игрой настоящих мастеров сцены— это фантастическое удовольствие и настоящий мастер-класс контраста.

Заслуженный артист Украины Андрей Луценко (Тексель) демонстрирует виртуозное владение эмоциями, гениально играя на струнах вашего собственного сознания. Его переход от навязчивого болтуна к маниакальному проповеднику создает бешеное напряжение.

Заслуженный артист Украины Игорь Китриш (Ангюст) не менее мастерски воплощает образ солидного человека. Он является тем тихим, напряженным полюсом, чьё внешнее спокойствие медленно, но неотвратимо рушится под натиском собеседника, превращая сцену в откровенную психологическую драму.

Встреча, важнее спектакля: Целительный диалог

Особенной и глубоко трогательной частью вечера стало то, что произошло после финальных аплодисментов. В зале остались жители Мариуполя, нашедшие убежище в Каменском. В течение почти получаса они имели возможность откровенно пообщаться с директором-художественным руководителем театра Геннадием Дыбровским.

Это был глубокий, честный разговор, где люди делились собственным опытом, который резонировал с темами спектакля. Эта встреча стала необходимым пространством для коллективного психологического исцеления.

Геннадий Дыбровский метко подытожил значение таких встреч:

"Такие встречи важны не меньше самого спектакля… Общество выздоровеет только тогда, когда будет иметь смелость смотреть на себя без прикрас. Преступление начинается там, где заканчивается любовь".

Спектакль "Косметика врага" Донецкого театра (г. Мариуполь) — это мощный психологический опыт, который приобретает исключительное значение в контексте войны. Это не просто успешное театральное событие, а платформа для настоящего, целительного диалога о травмах и пути к выздоровлению нации. Зрители Каменского получили возможность поддержать не только актеров, но и своих земляков-мариупольцев, которые вместе с театром держат свой культурный фронт.