Все мы родом из детства… Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит…". Антуан де Сент-Экзюпери

Каменское — тогдашний Днепродзержинск — одарило Сергея Бабича удивительной эстетической матрицей. Величественный Николаевский собор, шпили римско-католического костела Святого Николая и таинственное здание театра: три известных доминанты городского пространства сформировали мировоззрение мастера, чьи картины сегодня знают далеко за пределами Украины.

Накануне дня рождения известного каменского художника, который он отмечает 15 июля, мы вспоминаем его творческий путь и делимся трогательными воспоминаниями мастера о творчестве, ностальгии и сакральных местах нашего города, навсегда запечатлевшихся в его памяти и полотнах.

От школьной тетради до международных вернисажей

Сергей Бабич родился в Днепродзержинске 15 июля 1953 года. Рисовать полюбил еще совсем маленьким. Сегодня мастер с особой теплотой вспоминает времена, когда обычная чистая тетрадь и коробочка цветных карандашей приносили ему наибольшее в мире удовольствие. Мальчик просто оглядывался вокруг и видел волшебный мир, полный неповторимой красоты, которую хотелось сохранить на бумаге.

Дальше был классический путь городского интеллигента советских времен: окончил среднюю школу № 1, учился в индустриальном техникуме, а в 1977 году выпустился из Днепропетровского инженерно-строительного института, где получил специальность архитектора. После выпуска Сергей Бабич недолгое время работал по специальности в "Днепрогражданпроекте", но истинным его призванием стало преподавание. С 1978 года он пришел в городскую художественную школу имени Першудчева, которой отдал невероятные 45 лет своей жизни, воспитав не одно поколение местных художников. После выхода на заслуженный отдых художник работал в театре имени Леси Украинки, где создавал новые и реставрировал старые куклы для детских спектаклей.

Сергей Бабич — участник многочисленных городских, областных и всеукраинских выставок. С 1992 года выставляет свои работы за рубежом. Произведения нашего земляка хранятся в частных коллекциях многих стран мира, в фондах Министерства культуры и искусств Украины, а также в коллекции Музея истории города Каменское.

Художник много путешествовал: десятки стран, сотни городов. Но картины с образами родного города занимают особое место в творчестве автора.

Теория "первого впечатления" и архитектурные конфликты

Многие работы художника посвящены Каменскому, однако это не буквальное копирование зданий и улиц, а художественное переосмысление пространства. Художник делится тем, какие именно работы, связанные с городом, являются его любимыми и как рождались их идеи.

"Мое детство прошло в доме, который находился недалеко от церкви — собора святого Николая Чудотворца. А детский сад, в который меня водили родители почти пять лет, располагался возле костела, буквально через дорогу. Каждый день я видел и костел, и церковь.

Знаете, если цыпленку после того, как он вылупится из яйца, первым покажут мяч, а не курицу, то он дальше будет бегать за мячом. Этот механизм называется импринтинг. Мне повезло, что моими ранними впечатлениями были не бараки (не только тюремные, в самом городе их тоже хватало), не типичные "хрущевки", не панельные однообразные дома, а достойные архитектурные сооружения. И на эти образы накладывались дальнейшие жизненные впечатления. Сказки Андерсена, Шарля Перро и братьев Гримм складывались на полку, где был костел, а сказки Бажова и Пушкина – на полку, где стояла церковь. По иронии судьбы между церковью и костелом (в реальной жизни) находилось здание театра, которое по архитектуре не было похоже ни на костел, ни на церковь, а по своему функционалу объединяло восточноевропейские и западноевропейские традиции: и Андерсена, и Лесю Украинку, и Пушкина. Для театра существовала отдельная полка. (Украина в моем сознании — театр боевых действий, страна, которая в конце концов сумеет выйти на уровень, где будет способна объединить восточные и западные ценности, лучшие достижения разных культур и народов, и осуществит пожелание Шевченко: "И чужому научайтесь, и своего не чурайтесь". А может я ошибаюсь и прав был Киплинг: "Запад есть запад, восток есть восток, и вместе им не сойтись"). После Шарля Перро были "Собор Парижской Богоматери" Гюго, "Святослав" Скляренко, "Петр Первый" Алексея Толстого, "Зодчие" Кедрина.

А дальше – больше: крестовые походы, инквизиция, мифология, арабский мир, буддизм, адвайта-веданта, Кастанеда, Ошо, Гурджиев… И постепенно весь мой прежний мир, объединявший церковь, театр и костел, превратился в маленькую полку в величественной библиотеке Всемирной Истории. Но это была моя любимая полка.

Идея графической работы “Небо становится ближе” пришла в то время, когда католический собор активно восстанавливался после многих лет упадка. Восстанавливался не только физически и функционально, но и духовно. Для меня, как архитектора, это был "бальзам на душу". “Конфликт” — работа, которая родилась во времена идеологических и имущественных споров религиозных конфессий. Мой опыт рисования как католических, так и православных храмов помог создать символический образ противостояния".

Театральные тайны и вид с крыши бутафорского цеха

Третьей точкой этого символического треугольника судьбы для художника стал театр. И снова удивительное совпадение: первая школа, где учился будущий художник, находилась прямо напротив здания, где расположена Основная сцена Театра им. Леси Украинки.

"Это все взаимосвязано: дом — возле церкви, детский сад — возле костела, и первая школа — напротив театра. Все эти сооружения для детского воображения были чем-то сакральным, таинственным. Культ и культура – однокоренные слова. Культовые сооружения — это родство культурных составляющих: архитектуры, скульптуры, живописи, музыки, иногда – танцев (суфийская традиция, танцы Шивы). Театр – тоже по своей сути является синтезом культурных направлений, только составляющие немного другие".

Театр сопровождал Сергея Бабича более сорока лет. Его сын работал там художником и помощником режиссера еще в 2000 году, затем учился в художественно-театральном колледже и даже недолго работал как актер. Сам мастер близко общался с театральной средой. Он вспоминает, как в восьмидесятых годах дружил с молодыми артистами-ровесниками, которые только пришли в труппу, как дружил с режиссером Дмитрием Лазорко во время репетиций его известного спектакля "Овечки", и как много лет общался с главным балетмейстером Анатолием Бедичевым. Театр неоднократно предоставлял свое помещение для проведения художественных выставок, которые творчески сопровождала руководитель литературно-драматичной частью Ирина Федорова. И сейчас на Новой сцене можно увидеть выставку работ художника.

А уже в старшем возрасте, работая непосредственно в стенах театра над куклами, художник открыл для себя удивительное место эмоционального отдыха.

"Когда я уже работал в театры, то нашел неожиданное "место силы", — улыбается Сергей Бабич. — В теплое время года, начиная с апреля, в обеденный перерыв можно было из бутафорского цеха выходить на крышу танцевального зала. Я брал кусок пенопласта (в бутафорском цеху этого добра было достаточно), чашечку кофе и медитировал. Идеальное место: и церковь видна, и костел, и памятник-самолет. Даже клубы дыма из заводских труб работали на образ "Центр циклона" Джона Лилли. Кстати, металлургический завод всегда присутствовал как background, как тихое музыкальное сопровождение во всех моих детских воспоминаниях. Ему я тоже посвятил картину "Психея перед вратами Аида" — мифологический образ души (астрального тела) перед переходом в другое измерение (которое не всегда дружелюбно к незваным гостям)".

Особое место в сердце художника занимает и Малая сцена театра (бывший Инженерный клуб, где долгое время был расположен музей ДМК), где сейчас работает Кукольный театр.

"С этим зданием у меня тоже связаны приятные детские воспоминания. Еще до того, как там открылся Музей ДМК, в помещении работал Дом пионеров с большим количеством кружков. Чем я там только не занимался: тренировался в акробатической секции, учился играть на гитаре, рисовал, целовался с одноклассницей. Когда я в 2023 году увидел отстроенный и отреставрированный бывший музей ДМК, это была еще одна бутылка "Рижского бальзама" на душу архитектора. Спасибо всем причастным и сочувствующим!".

Сегодня, глядя на насыщенные, философские работы Сергея Бабича, мы видим Каменское сквозь призму этого чистого детского восторга. Его графические линии удерживают в себе архитектурную строгость выпускника инженерного института и одновременно — трепет души мальчика, который когда-то каждый день ходил мимо величественных шпилей и куполов, влюбляясь в красоту этого мира.

Поздравляем мастера с грядущим днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, вдохновения и новых творческих горизонтов!